視覺設計的blog

澳門視覺藝術年展　賭枱文化融入畫布

攝影師嚴芳的《賭城堵城》，把澳門的交通擠塞問題呈現鏡頭。

近年澳門積極將社會產業多元化，解決經濟過分倚賴博彩收入的偏離結構。藝術文化產業成為重要發展方向，近年不同藝術展和藝博會都在澳門舉行。如果想了解澳門藝術家，過大海時不妨參觀當地年度創意盛事《澳門視覺藝術年展》，那是澳門藝術節重要環節之一，可從中看到更全面的澳門城市變化和意識形態。

沈伯煇把路環船廠畫得帶點淒美的頹廢。

陳顯耀《異變中的城市》，記錄澳門舊城急速變化。

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東方設計學院　「塑化紀」勇奪最佳設計獎

「新一代設計展」創辦迄今已14年，並於去年開始發展「金點新秀設計獎」,提供學子揮灑創意、展現個人設計主張的舞台。今年共有64校、136系所參與，在七大參賽類別中總計有4,462件參賽作品，761件入圍。

東方設計學院在美學設計教育深厚的紮根基礎下，今年成績大有斬獲。本屆「金點新秀設計獎」該校總計入圍34件作品、40個獎項，入圍件數為全國院校第三名，而美術工藝系更一舉奪得工藝設計類年度最佳設計獎。

吳淑明校長表示，近年來學校以文創教育為核心，鼓勵師生參與各項國內外競賽，並加強產學合作，旨在與各校菁英切磋下，更精進同學們的學習成果，也增強未來競爭力。獲得這次大獎，對全校師生而言都是很大的鼓舞！

在這次的參展作品中，東方設計學院美術工藝系的何昆霖同學，以「塑化紀」為題的作品，巧妙運用異材質創意和現今環保議題相扣，深獲評審青睞。何昆霖表示，從小熱愛竹編，在五金行看見各種尺寸大小、亮面霧面不同的束線帶，激發他在編織素材上的創意奇想。

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日本火紅設計雙人組KIGI：吊車尾城市如何谷底翻身

曾經在日本47個都道府縣的品牌力評比中獲得最後一名的滋賀縣，如何逆勢而上，成為日本人心中最有魅力的城市品牌？

KIGI是由植原亮輔與渡邊良重兩人組成。攝：陳弘岱/端傳媒

「地域振興」是近年來日本最熱門的關鍵字，反映了日本地方普遍面臨人口減少、農林漁礦產業衰微、傳統工藝後繼無人的困境，根據 2014年「日本創成會議人口減少問題研討小組」發表的報告預測， 2040年將有896個市、區、町、村會「消滅」，危險名單甚至不乏東京、大阪、京都等大都市的老市區。

在強烈的危機感之下，日本從政府到民間都積極展開行動，例如透過設計師與職人合作為傳統工藝找到新切入點，或是舉行祭典活動帶動地方觀光交流，許多宣傳地方特色的新興刊物也應運而生。

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設計，在現今社會中扮演了推動進步的角色：從文化創意到環境美學，乃至互動經驗、社會發聲都看得見設計的存在。設計思考一詞的出現，代表了設計已不再只是美學上的營造，更包含了以人為本、連結社會與環境等責任。

“當紅日緩昇，日光賦予了我們開闊無邊的視角，能夠嘗試去觀察、攝取一切事物的運行；當黑夜約束了光，我們也收斂了思考，將想法匯聚成更加清晰的概念。”

在生活中，人們習慣利用日記紀錄日常的點滴；身為設計者的我們，就像是以設計書寫著生活的價值。我們認為「設計」是一種持續的過程，是將生活中的大小細節，不斷加以展開或組合，並在其中找尋重新思考的可能性。於是我們回歸一天之中最重要的規則——日升日落，作為整個展覽的意象，並起名為「日計 Daily Design」，意指對於日常規律的重新度量，或者說是為了讓每個日子過得更好而不斷設計。

我們是國立臺灣師範大學設計學系，從「日計」的概念出發，以記錄一天時間的符號——十二地支做為整個展覽的架構，每個地支單位象徵著每組畢業專題：不同時刻、不同性質、不同溫度的設計。

參與展出的各組在專題製作的過程中，藉由訪談的方式，和與該組主題相關領域的專業人士面對面交流，從中得到指導與啓發，讓每個企劃更貼近現實，針對問題所在發揮設計的力量。我們希望藉由記錄這些訪談，將跨界合作所激發的新觀點呈現給每個人，讓設計不只是一種方法，更能夠成為一種視野。

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各行各業都熱衷於研析「大數據」的時代，數據可視化也成為視覺傳達設計師的必要技能之一。原始數據乏味晦澀；而作為設計師的有趣挑戰，就是想辦法將這些枯燥抽象的數據，以及其間的關聯透過圖形變化、設計手藝，以便具體完整表現。

本系列將陸續介紹圖表類型與應用方式，以期協助大家對圖表設計更容易上手。
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一、可視化數據圖的類別：

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在所有人都在想著如何節省空間時，總是會有人出乎意料地逆向思考，東京的這間極簡住宅便是一個很好的例子，在處處都空間狹小的東京，竟然有人如此浪費地將陽台設計變成住家的一道風景。

由 Takuro Yamamoto 工作室所設計的這間住宅，外表看來方正、色調潔淨，彷彿只是一塊白色的方塊矗立在此，但當中的巧思定睛便可發現。Takuro Yamamoto 工作室將住家一分為二，霸氣地將一半的空間拿來變成停車位及挑高的陽台，另一半的空間則以一般住家做規劃，有著主臥室、客房、書房、廚房及客廳，一樣不缺。

由於屋主對住家要求簡單，只期望能有舒適的自由空間，因此 Takuro Yamamoto 工作室大膽地使用了這樣的方式好好地規劃出難得的寬敞空間，讓陽光能自然地灑落，又得以讓住戶保有自己的空間。連接二樓的陽台，Takuro Yamamoto 工作室採用了落地玻璃窗，即使天冷時關上門窗也能享有開闊的景致；屋內採用與白色溫和相襯的木頭色，讓屋內不因大量的白而顯得冰冷。

這樣的空間也許你會認為太過浪費，而收納空間也不敷使用，但其實正因為切割開來的兩部分，收納空間可以很好地被隱藏在樓梯間及夾層，有時放開膽子去規劃設計，反倒能從其中得到意想不到的驚喜，誰能想到除了遼闊舒適的視野外，他們還賺到了很棒的收納空間呢？

文 / LaVie行動家

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追櫻的時節又即將到來了，你今年想好要去哪裡賞櫻了嗎？不僅是日本人的重要節日活動，賞櫻幾乎成了全世界人們匯聚至日本的春日朝聖旅程安排，花期集中的櫻花季，在全日本遍地開花，若是今年你還沒有想好該去哪賞櫻，那就來日本岐阜縣，讓咖啡與櫻花包圍你吧！

位於日本岐阜縣的這間咖啡廳 Mirrors 利用了借位及鏡面反射，讓咖啡廳擁有一整片的櫻花美景，彷若被粉色的櫻花簇擁一般。由 Brandesign 建築事務所設計打造的 Mirrors 咖啡廳，利用兩棟相連的建築打造了一個 90 度的夾角，並在此夾角的兩面牆面鋪上了鏡面的材質，用以反射建築物旁的景致，包括周圍的櫻花樹。

當你坐在咖啡廳內，無論從哪個角度都可以欣賞到相連的櫻花美景，更能因鏡面的反射看到更遠處的櫻花景致，而兩棟建築物間的夾角，反倒使用了日本傳統的簡約庭院造景，布滿了白色的石子並種了山茶花，不與櫻花爭奪風采，也能在其他季節綻放豔紅光芒。

咖啡廳內則以鄉村風格為主，屋頂挑高的木桁架以及桌椅的色調，讓屋內有著舒適的寬敞感，簡單的橘色及綠色讓層次看來簡約有力，座位的安排也幾乎都面向窗外，希望來此的客人都能看見櫻花滿布的雅緻美景。

文 / LaVie行動家

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「獨體為文，合體為字。」這句大概是國文課談及六書時的開場白，脫離了國高中課堂，這些文字的誕生脈絡，大概就剩中文系文字學時繼續深入認識了。一般人對於字體的樣態、排版，其中差異或許不甚敏銳，可以從數位時代的中文字型趨勢：設計、市場與銷售一篇對身邊字型有更深入了解。以及先前以刀為筆，在宣紙上劃出雲霄飛車般華麗畫面一篇，肯定讓人們對於藝術家的巧手感到驚艷。以下是日本紙雕藝術家 Mika .Y 用另一種藝術手法呈現漢字之美，精巧的紙雕藝術，一次滿足對紙張質感的苛求、對字體美感的渴望、對裝飾線條的迷戀。

讀音同「哪」，由雨、下兩獨體文所構成，意思是水滴。看他字體下端雕出的漣漪是不是很傳神呢？

子曰：「質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然後君子。」這句大抵是理解「文」字義的最佳例句。

「文」作為人或物的外在修飾，與質相對，這樣的設計真的充分了表達文的本意！

對羽毛的既定印象，該有的色澤、輕巧、精細，被刻畫得無所遺漏。

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美的定義是甚麼？如果一個女孩被形容長得如芭比娃娃般，你肯定把她聯想成有雙大眼睛、修長筆直長腿、立體小臉、白嫩嫩的皮膚、身材纖瘦又凹凸有致的美女。無可否認，芭比娃娃已在這以瘦為美的時代象徵著現代標準美。

芭比娃娃 (Barbie) 是 20 世紀最廣為人知及最暢銷的美國玩偶，卻也是引起世界高度爭議的玩偶。芭比的流行肯定了對兒童的影響，引來高度的監察，對芭比的批評多基於兒童會視不切實際的芭比為模範對象，而且會嘗試模仿過瘦的設定。

其實每個女孩生來都是特別的，不論是身型、膚色、氣質、或性格。
而原型設計版完美無暇的芭比娃娃，卻抹殺了無數女孩對於自己未來的幻想，扭曲了內心對美的價值觀，長大後盲目追逐不切實際的外觀。根據一項於 2006 年的英國研究發現，接觸過芭比娃娃的女童大多陷入低自尊情緒並渴望擁有如芭比般過瘦的身型。

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每一年都是全新的開始。在新的一年剛開始時，許多人都會給自己一個全新的挑戰或是目標去完成或是實現，有人期許自己可以在這一年過完之前能擁有理想中的身材；有人希望自己每一個月都可以讀一本書；有人力求將自己的某些技術再精益求精，無論所訂下的目標是什麼，大多都一定是希望自己可以變得比去年更好。然而這並不是一件簡單的事，其中毅力及持續力是最後能否如期達陣的最關鍵要素，常常怠惰一天之後就會再發懶個好幾天，最後計劃就默默的被拋在腦後。

訂下目標固然簡單，扎實的完成它卻實在不容易，尤其當你的目標是每天都要絞盡腦汁變出新花樣時，那真的會是一大困難的挑戰，但是澳洲的平面設計師 Pete Majarich 不畏艱難，在 2016 年決定給自己「一天一電影海報設計」的試煉。選擇多部知名電影並用自己的角度設計全新的電影海報，他所設計的海報中字體、顏色、排版和圖案皆與原本電影的海報大相逕庭，然而哪一種海報會較吸引你呢？

迷霧追魂手

全面啟動

少年 Pi 的奇幻漂流

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老建築的歷史與美，在歷經時代的淬鍊後所散發出的氛圍，讓世界為之瘋狂，也幸得人們總是能看見如此的美好，因此即使是大集團也懂得投其所好，讓我們有機會看見更多如此棒的改建，例如 Ace Hotel，這個從西雅圖出發，曾被《Wallpaper*》譽為「最值得期待的連鎖旅店」。

創辦人 Alex Calderwood 曾說過：「這是一個以個人性格為主導的飯店」如此的一句話，讓 Ace Hotel 的個性完全突顯，從西雅圖開始，一路往世界各地發展，紐約、波特蘭、倫敦、洛杉磯，Ace Hotel 珍惜這些具有歷史性的建築，並將其重新打理成為具有「個人性格」的旅店。日前在匹茲堡，選定了擁有百年歷史的 YMCA 大樓進行改造，在這個充滿故事的城市中，Ace Hotel 與其相遇，又變出了什麼令人驚喜的畫面呢？

從外看來，充滿宗教氛圍的建築，替街道上帶來一種特殊的文藝氣息，五層樓高的空間，正是由 YMCA 舊大樓改造成的 Ace Hotel Pittsburgh，對於外觀僅進行修復，期望能保留這棟百年建築的原始樣貌，旅店內共有 63 間客房，當中有小型、中型、大型以及套房的分別，不過即使名為 Small 的小號房型，仍舊擁有一張雙人大床以及舒適的靠窗位置、迷你吧以及免費的 Wifi。而房內的設置，以當地的特色「運動之城」為主，簡單的色塊及線條，每間房內以復古的色調與看來如同簡約的健身房般。

相較之下屬於較為年輕的連鎖旅店，Ace Hotel 每一次的選址都有其獨特的眼光，除了匹茲堡不僅被世界稱為運動之城，更有值得探訪的豐富文化藝術，除了有知名的卡內基自然歷史博物館（Carnegie Museum of Natural History）外，還有許多人都耳熟能詳也相當喜愛的現代派藝術家安迪·沃荷（Andy Warhol）美術館，擁有如此深厚的文化底蘊，當你來到此，自然不同錯過有卓越眼光的 Ace Hotel Pittsburgh了！

文 / LaVie行動家

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個人電腦的發展促進數位技術逐步成熟，蘋果電腦於 1984 年發表了第一套「人性化」（user- friendly） 的系統， 以「所見即所得」（what you see is what you get） 的概念， 開展「桌上出版」（desktop publishing） 的年代──運用數位載體， 編輯內容與實踐創意。這一次，我們要來討論，中文數位字型在這樣「工具與技術相輔」的時期，展開的獨特進程。

一、低解析度時期：字型設計配合數位載體

概論中文字型發展之前，必須先了解因應計算機發展而生的歐文字型演進。藉電腦操作技術的日漸成熟，歐文字型的開發與應用， 於八〇年代開始豐沛發展。受限於計算機硬體，這時期的字體設計主要是為了適應解析度較低的環境，重要的字型包括： Lucida family、Stone Sans、Matrix、Chicago等字型。到了九〇年代，字型設計強調多元的視覺表情，也因為工具更為方便普及，字型的開發速度與完整性更佳。Proforma、Myriad、Minion 等字體家族，都包含了龐大的字型成員。

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